點擊數：17632017-02-16 16:12:39
中國書法，無論是在整體布局上，還是在局部的關連上，都有一定的空白。這種空白，給人以空靈的美感、呼吸的順暢和想像的空間，從而給人以特有的審美愉悅。這種空白，不是藝術家的遺漏，而是有意的創造。這種“造白”，是中國書法藝術的重要特征，有其深刻的歷史淵源，有其客觀的生理基礎和心理基礎。
中國書法主要以線（而不是像西方繪畫那樣主要以色）為主要表現手段。線正是以白為前提的。沒有白，就無法凸現線。白，一開始就是中國書法造形表意的重要手段，是中國書法藝術的生命。
中國書法“造白”藝術的最高境界是“計白當黑”。這一書法創作的金科玉律，可以在中國的老莊哲學中找到根源。在老莊哲學看來，一切對立的兩極都相輔相成。在書法創作中，黑白相依，“有無相生”。所謂絕對的黑白、有無都是沒有的。黑、有必須依白、無而存在，白、無一定依黑、有而顯明。在書法創作中，線條的飛舞、徐行、方正、圓潤等“有筆墨處”都很重要，處理好了都能給人以美感，因而要重視“有筆墨處”，重視“以黑統白”。然而，正如古人所說的：“書在有筆墨處，書之妙在無筆墨處，有處僅存跡象，無處乃傳神韻。”近代書畫家黃賓虹也強調“知白守黑，得其玄妙，未易言語形容。”書法家林散之更明確指出：“字要寫白的”；“字要有大小，主要是要有氣”；“不能不貫氣，氣不暢，太老實。要大小、疏密結合”；要“亂中求干凈，黑白要分明”；書法中要“緊處緊，空處空，在于得勢”。從古至今，高明的書法家不僅在理論上重視空白，而且在創作實踐中堅持“以白統黑”，憑借嫻熟的筆墨功夫，在創作時眼不看筆，注意力全在空白處，使全幅作品的空白處留得大小相間、疏密相間，從而使整幅作品黑白相間而又氣脈貫通。
中國書法的空白，不僅使整幅作品給人以虛實相間的勻稱感、節奏感，而且還給人以特有的愉悅。這種空白，像圍棋中的“氣眼”，使整盤棋富有了靈氣和活力。這種空白，像房舍內的窗口，使觀賞者透過窗口呼吸到清新的空氣，無意中化解了胸中的壓抑和窒悶，感到一種特有的舒坦、透靈。這種空白，在流通氣息的同時尤其給人以想像的空間，使人可以按照自己的閱歷自由地想像那無字后的有字，筆斷處的意連等等。正是由于這空白，才使中國書法作品滿足了人們生理的和心理的需要，才形成了它特有的審美價值。
中國書法藝術中的“白”或“無”，不是消極的、絕對的、無生命的“白”或“無”，而是“無為而又無所不為”的“白”或“無”，是積極的、相對的，因而是充滿無限內涵的“白”或“無”。這種“白”或“無”，由于滿足了人的生理和心理的需要，因而以不同的形式貫穿于中國藝術的各種形式之中。如中國畫的空白云煙，音樂中的“弦外之音”，詩詞中的“言外之意”，戲曲中的不設布景和故事情節的大段跳躍等等，都與中國書法一樣，使人從無中看到有，從虛中看到實，從混沌中看到具體，從空白處看到無限的內涵，以至“精騖八極，心游萬仞”，從而“超乎象外，得其環中”，獲得自由、充實而又多樣化的審美愉悅。
白，以其在中國書法藝術中的重要價值，要求藝術家要特別注意“造白”的技巧，要努力使線、墨及其組合變化充分展現書法的氣、神、韻。書家不僅要始終注意使線、墨匯集為具有特色的“具象”及通篇有意味的“黑白分割”，而且要特別注意黑白分割處的虛處、無處、白處，即無墨痕處的“白”的醒豁和空靈。如果忽視通篇的“黑白分割”，如果不舍去部分“具象”而留白，就會使線、墨造成的種種“具象”充塞于畫面；如果忽視線、墨斷續之間布白的創造，如果悟不出線的盤繞和墨的濃淡、潤燥的主旨在于妙造布白，就會使線一味地纏繞、碰撞，使墨一味地鋪展、重疊，就勢必使人感到擁擠壓抑，心煩窒悶。這樣，作品就不可能使欣賞者有任何審美愉悅，作品也不可能有任何藝術價值。
“造白”，作為中國書法藝術創造的重要法門，非自然天成，而要靠自覺修煉。這種修煉，需要理論上的研習，更需要實踐中的揣摩。這種研習和揣摩，既不能刻意追求，也不能毫不在意。刻意追求，必然壓抑性靈的自由抒發；毫不在意，必然失去章法。最佳的心態，應是在“有意”與“無意”之間。強化自由、自在、自信的心理素質，使心理保持在“有所為而又無所謂”的狀態，實是書法“造白”之切要，也是全部書法創造之切要。
章法指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關系為“小章法”。明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：‘一點成一字之規;一字乃終篇之主’”。明董其昌《畫禪室隨筆?評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字里金生，行間玉潤”的效果。
布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列(或橫有行縱無列)，三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
一、平正、勻落
這是最基本的要領，就是要使印文安排得勻稱妥貼。但值得注意的是，不能將筆畫故作盤曲的姿態填滿空間，也不能如鉛字一樣呆板。一般以筆畫繁者不覺其繁，筆畫少者不覺其少的處理手法為主。漢印及名家中不乏佳作，可細細體會。
二、疏密統一
對印面文字筆畫多寡差別較大的印，古人有時以“寬可走馬，密不容針”的方法處理，對多劃字不讓其占地多，對少劃字反給予較多的地位，從而使疏密對比更強烈，給人以深刻的印象。有時還可調整文字的異體和繁體，人為地安排疏密(如萬、無、一等)要彼此統一。
三、巧拙、粗細
印章的風格應提倡多樣，“巧”“拙”是兩種不同的風格。但追求“巧”不能失之纖媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，則就參之以拙，文字中多拙者，則應參之以巧。在傳統藝術中，“漂亮”并非好字眼，常作為貶義詞，作者都不希望自己的作品被評為“太漂亮”的。印文的粗細，是在篆印時就得注意用筆，這與作者的書法和金石修養有關。應多的留意并分析摹仿古印及名家印中線條粗細的自然處理。
四、增減、重復
為求全印妥貼，對部分文字有時要作增減處理，但要注意，一印中切不可逐字增減，增減的筆畫也不能太多;增減要不礙字義，不失篆體。如增減后變成他字，或章法上并無需要而強自增減，全弄巧成拙。
印中有重復字接連出現，一般以二小點代替，如不接連出現，則要變化篆刻，以不致雷同，單調。
五、挪讓、呼應
挪讓即在字有空處無法填實，或一字筆畫無法使之平正方直時，伸縮文字所占地位，移動文字筆畫的位置，使全印氣勢寬展的辦法。呼應這里主要指在章法上兩個相同的局部，(包括空間)經過人為的強調，使之起到此呼彼應作用的一種手段，一般有“對角呼應”、“并頭呼應”、“盤曲呼應”、“留紅呼應”等。
六、盤曲、變化
字體有的帶方勢，有的帶圓勢，有屈曲、有的平直，為求章法上的協調，對個別字可作屈伸方圓處理，但一切應視印文而定。同一內容，如要求連刻數印就要變化字體，或增減、調整其字體結構、位置、或加置印框，或變化流派風格，變化朱白等，以使其不相雷同，就是對幾根平行線條，也應使粗、細、長短、波折、頓挫、斜度等取得變化沖破平淡、板滯局面。
七、穿插、筆
有時為了打破平板的章法，使字與字相互顧盼，往往將其中筆畫隨勢伸縮，上穿下聯以達到氣貫勢連。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有時白文印筆畫繁多瑣碎或平行線條過多，則可對文字作“筆”處理，使全印渾為一體。并筆相當于書畫上的“墨滲”但往往化到一定程度而止，在外圍要防臃腫，在內心必留細眼，而不是隨意信手所能達到的。在臨印時應留心學習名印中的筆法。
八、留紅、空白
印章的留空處，在白文叫留紅，朱文稱空白。尤其白文，大塊留紅，可以給讀者強烈的印象。篆刻講究方寸之地“分朱布白”，這“布白”也即留出空處，實在是最要緊的事。好比造屋，設計前，先得定好門窗地位一樣，在設計印稿時也得規劃好何處留空，這種范例，在古印及名家中是不少見的。
九、離合、變形
離是將字形太局促者分開、使者寬展;合是將字形太散漫者連一體，不致造成幾個字的感覺。但要離合有倫錯落有致，離不致散，合不致局促才好。有些字筆畫繁簡不一，線條排列方圓雜陳，就須變動其字體的一部分地位，使之化長為方，或化方為長，以取得統一調和，給人一種新鮮感。
十、文、合文
印章文字一般是從上到下、從右到左地排列，但有時為了布局上的需要，將繁簡懸殊的文字安排得斜角對稱，將文字的次序作逆時針方向處理，就是“文”。有時為將單數字排列成雙數字那樣均衡，或將一簡一繁的文字或兩個較簡單的文字處理從只占一個字的地位，這便是“合文”。
十一、草、隸、楷外文字
除篆書以外其它文字入印古已有之，須參考“元押”、“龍門二十品”、“漢簡”等資料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以漢字結構變能處理，使之與其它渾然一體。很重要的是必要多多揣摩有關的傳統資料及名家作品。
十二、加邊，界劃。
在創作中，為求全套印譜之形式多變，可以依照古印的形式，在印章中加以各類界劃，邊框。所要注意的是，是所采取的界劃同所配的文字要合乎印章的傳統體制如在周秦格式中，填以漢印文字或宋元文字，就顯得不倫不類了。
所謂的平面構成，是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。且其也是書法創作中的基本要素。基于此，本文就平面構成在書法創作中的關系及作用進行了探討，相信對有關方面的需要能有一定幫助。
一、書法創作與平面構成元素的關系
書法創作――藝術和技術相互融合的結合體，即在限定的空間里，把平面的構成元素――點、線、面，進行合理的排列組合來滿足指定內容的要求，在此過程中按照形式美法則且充分利用造型元素，將構思和創作意圖以視覺形式表達出來。平面構成元素在書法創作中具有特殊的魅力，它能夠使我們領略到一個平面中和視覺流程方向一致的氣韻運動，或歡快、或舒婉，或匯攏成靜靜的一片，或分散成涓涓細流穿行于字里行間，使書法作品富有生機和活力。
平面構成元素和書法創作緊密關聯，具有互補性和可比性。作為視覺空間的基本組合元素，點、線、面同時也是書法藝術創作中的主要語言。盡管字體形式與內容復雜多變，但其最終均可簡化成點、線、面等基本元素。書法創作就是在字體的空間中恰當地處理好點、線、面之間相互作用及其依存關系，經過排列組合出，構造出各種各樣的形態，使書法字體得創做獨具新意。
（一）關于“點”
點是造型中是最小的形態，同時也是最基本的形態。點的大小及形態及其位置，由空間環境所決定。點在空間中所占面積極小卻具有張力作用，易于抓住人們的視線。在書法創作中，將點與線、面等其他元素的排列組合方式處理和運用好，就會創造出良好的視覺效果。很多漢字本身就含有點的元素，例如，在草書創作中的單個字常可設定為點來處理。
（二）關于“線”
線的形態具有長度、方向以及粗細的變化，比點擁有著更多的情感性格，對人們的心理有著更強烈的影響。書法是線的藝術，書法的線條具有生命感（王岳川）。書法創作中，線條類型是各不相同的，比如虛實不同、粗細不同等，除了其本身包含線的元素外，還可由點來構成、或者由文字或符號構成。不同的明暗線條加之于各異的排列方式，將會給人的視覺感受以及心理感受帶來不同的沖擊。同時，線條的安排將造就書法中的“勢”，書法效果的優劣高低在很大程度上由線條的延展所決定。中國的書法藝術就是一種以線條與天地萬物和人的生命融為一體的書法本體論。書法線條的造型、構圖飽含著書法藝術的生命力，它是書法藝術最直接的表達語言，以其“無形之形、虛象之象、非畫而畫”，在黑白虛實的生命律動中，成功地營造出超然物外的藝術境界。
（三）關于“面”
面具有位置、大小和形態，但無厚度。當點、線排列后可以形成虛面。面與線有著諸多的共同點，具有豐富的情感性格，但相異于線，面更具有著“量”感。每一個漢字的構成筆畫最終將會構成面，每一個字形具有其自身的情感性格，性質不同的筆畫組成不同的字形，如楷書、隸書、草書等不同字體的形，會給人們以完全不同的視覺和心理上的感覺與影響。
在書法創作中，面的表現形式是豐富多彩的，例如，可將實面和虛面結合起來進行對比設計，使其表現形式更加富于變化。書法創作中我們應善于將各種不同的造型所形成的對立因素進行充分運用、巧妙結合，通過弄險造險，通過騰挪跌宕，使書法創作處處波瀾壯闊，充滿生機，實現書法創作和諧意境的設計。
二、運用平面構成元素提升書法藝術內涵
書法中比較難處理的是章法。章法即安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、聯系等關系的方法，也稱布白。平面構成中很講究正負形。書法創作中也同樣有視覺轉換問題。人們總習慣單純看字（負形），而很少看空白（正形），因而能把字看成是一塊塊各異的形是一大進步，如能學會看空白則更是一個飛躍。構圖是否得當均衡，有沒有變化，變化是否得當，形態是否雷同，直曲線的分布交叉是否協調，等等。明白此中奧妙，則整體和局部的關系都可以迎刃而解。有人說字的結構前人已經研究透了，可以盡善盡美，充滿著永恒的古典之美，而章法卻大有文章可做。
藝術目的在于創造具有愉悅感的美的形式，書法創作是藝術形式的一種體現。書法藝術作品是一個平面視覺系統，公共性觀賞的形式規范要求是其必須遵守的依據，因此，平面視覺藝術的構成形式美法則將是書法藝術作品創作的行動規則。具體而言，書法的藝術性必須要遵循美的法則和原理，在整體中求變化，在變化中求統一，依據視覺原理與形式感原理，將點線面進行合理組合排列與運用，形式美的構成法則的“對稱與均衡、虛實與對比、節奏與韻律、形象與空間”必須要充分運用于書法創作之中，以達到更加新穎美觀、多變的效果，通過版面交融激發讀者的審美情趣，使創作者與欣賞者在審美和藝術內涵中產生共鳴。
（一）關于“對稱與均衡”的運用
對稱是指在結構形式上形成同形同量。對稱能給人以穩定、平和以及嚴謹的感覺。與此同時，書法創作還應在“不正中求正”從而達到一種平衡。此種打破對稱的形式均衡，一般是要求左右不對稱、不等量，而在形式感覺上卻平整協調，不能出現偏重一邊的現象。這就需要在點、線、面的設置中，考慮到左右輕重變化，根據需要進行增減移位，或通過其它方式進行調整，防止局部偏擠、成堆，形成一種不和諧的傾向。書法創作無論單字造型或整體設計，平衡因素必不可少，平衡因素會對作品的整體和諧性產生重要影響。書法創作中還應注意墨象的平衡，合理把握筆墨的質感、量感以及力感等。
（二）關于“對比與調和”的運用 對比就是強調不同元素間的差異性。在書法創作中，就是要把各個字體進行相互比較后，使其大小、粗細、疏密、曲直、濃淡、輕重等各不相同，富于變化。調和則是使不同的對比元素相互具有共性，以達到適合、調合、舒適、安定的終極目標。
書法創作的對比與調和是緊密結合在一起的、不可分割的。筆墨在紙上呈現出濃淡、輕重、虛實等種種變化，都是通過對比來實現的。用筆的輕與重會形成粗細對比，線條的散與聚會形成疏密對比，塊面的大與小會形成質量對比等。形態的方圓、長短是對比，面積的寬窄皆是對比。同樣，書法作品中的空白與墨線的關系也是一種對比，白底是虛，黑字是實，這是一種虛實對比。狂草作品中，有線條松緊、節奏長短之別，流暢的長節奏往往會產生疏落的章法，這可視作是一種相對的虛，短促的、緊密節奏的線條則是一種相對的實，虛與實的互動會使書法的形式美感油然而生。
（三）關于“節奏與韻律”的運用
書法創作上的節奏和韻律是使形體與形體、形體與空間之間保持一種密切的、合理的、連續的關系。節奏是指一種律動形式，它按照一定的秩序、條理、重復連續地排列后將形成某種態勢。節奏可以表現為等距離的連續，也可表現為漸變、大小、長短、高低不同的排列。而韻律則是在節奏中注入美的情感和因素，它是更有情調的節奏，它能夠增強書法創作的感染力、開闊書法藝術的表現力，是書法創作整體美的體現。書法的韻律通常貫穿于作品之中，能夠展現出書法作品總體韻致的風范。
此外，還應注意對“秩序與變異”加以運用。在遵循“秩序美”這一“靈魂”的同時，融入“變異”對規律的突破，使書法藝術作品更加活潑、靈動。
點、線、面三種元素各具特征，我們可以從平面構成中的點、線、面等基本要素的角度出發來解析中國書法的筆墨表現形式及其構成形態，同時從構成原理、視覺原理的層面理解書法藝術的審美特質，發掘書法美學的新內涵。當今時代，對書法藝術審美是“第一性”的，因此，書法創作的形式美變得越來越重要。區別于古典書法中的“均衡、和諧、節奏適中、韻律平和”，現代書法藝術必須要充分運用設計理論，將新觀念、新思想、新技術更加充分、全面地體現其中，巧妙科學地運用平面構成中點、線、面的基本原理，在作品中將這三者互相結合、穿插使用、相輔相成，作品才能達到完美，在“守中求破格”，開創出現代書法的新天地。
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