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【747期】湘江書畫院副院長俞成林的漫畫情懷
點擊數：28282018-06-04 15:54:15
藝術簡介
俞成林，號漁人，湖南長沙人，1956年生，自幼喜歡繪畫。中國美術家協會會員，湖南省湘江書畫院副院長，湖南省美術家協會理事，湖南美術家協會漫畫藝術委員會主任，師承著名工筆畫大師《人民藝術家》陳白一先生。曾涉獵工筆，連環畫，漫畫，插畫等諸多畫種。
現專攻水墨人物畫創作，作品入選第六屆、第十屆、第十一屆全國美術大展及中國美協的一系列畫展，并獲各種嘉獎，多件作品被國內外畫廊、美術館、藝術機構及私人收藏。
俞成林曾在湘繡廠從事設計工作，后為了在自己喜歡的畫作上有所作為，毅然舍棄工作，開始在自己的畫作上下功夫。上個世紀七十年代末，他加入了刺玫瑰漫畫小組，開始了自己十年的漫畫創作。這十年間，創作作品數千幅，報紙媒體上屢有斬獲，人民日報、長沙晚報等媒體刊物都連載了先生的漫畫作品。其中，《楚嗲進城記》和《里手胖》，均連載一百多期。這期間，他不僅扮演著畫家的角色，還身兼編劇、導演。他的作品以其時代性與藝術性的良好結合而贏得了人民群眾的喜愛與贊許。
刺玫瑰漫畫小組解散后，俞成林的創作并未停歇。他認為“筆墨當隨時代”，于是轉而開始接觸水墨畫，以漫畫形式開始進行新的嘗試與創作，迎來了他的第二個黃金時期。其中的《月夜醉歸圖》、《行萬里路》、《大樹底下好乘涼》、《閑趣圖》等相繼問世并獲獎，憑借這些作品，奠定了他現在的地位。
圖文欣賞
漫畫世間百態 閑步平淡人生
汲一雙拖鞋，穿一條沙灘短褲，戴一頂鴨舌帽，當一身休閑的俞成林邁著漫不經心的步子向我們走來時，那閑庭信步的姿態，那悠然自得的神情，使筆者心中不由得想起了東坡的一首詞：“竹杖芒鞋輕勝馬。誰怕？一蓑煙雨任平生。”
俞成林是一位“以畫養家”的職業畫家，畫畫既是他的工作亦是他的樂趣所在。憑借手中的那支畫筆，俞成林硬是將自己的畫作推向了全國，推向了世界。
▲猶抱琵琶半遮面 70cm×69cm
“我這輩子就干畫畫這個事”
成林先生從少時習畫，年輕時就畫了很多漫畫、連環畫和插畫，曾磕頭拜知名畫家陳白一為師。上世紀七八十年代畢業于華南師范大學藝術系，后在湘繡廠從事設計工作十余年。為了在自己喜歡的畫作上有所作為，先生毅然舍棄了湘繡廠的工作，開始在自己的畫作上下功夫。
▲游春圖 225*65cm
七十年代末，成林先生加入了湖南省美術家協會的刺玫瑰漫畫小組，開始了自己十年的漫畫創作。在這十年間，先生畫筆不停，筆耕不輟，創作了很多膾炙人口的作品，其中不少更是在《人民日報》、《長沙晚報》等媒體刊物上連載，長篇連續漫畫《楚嗲進城記》和《里手胖》都是這個時候出現的，均連載了一百多期。其中，《楚嗲進城記》講述的是農民工進城務工的故事，響應了當時社會發展的要求，有濃厚的時代氣息；而《里手胖》則以他自己為原型，塑造了一個性格有點“二”的胖子，詼諧幽默又有現實意義。
▲八仙圖 238cm×69cm
成林先生認為漫畫里面是大有藝術的，“一個道理通過一個傻乎乎的形象夸張地表現出來，別人一看覺得那人是有點寶氣，其實他并不傻，而是大智若愚。”確實，無論是《里手胖》抑或是《楚嗲進城記》，先生都著力塑造了一些憨態可掬喜感十足的形象，然后用看似輕松詼諧的故事來表現出深刻且耐人尋味的道理，讓人在笑過之余亦有所思考。
▲荷塘月色 180cm×70cm
刺玫瑰漫畫小組因經費問題解散后，先生的創作并沒有因此停歇。先生一向認為“筆墨當隨時代”，故轉而開始接觸水墨畫，并結合自己的漫畫特長開始進行新的嘗試與創作，從而迎來了他創作生涯的“第二春”。
先生幾十年磨一劍，在美術這條路上執著而堅定地走著。他畫畫的初衷并不為名不為利，而只是將它作為自己的興趣和愛好，“如果做事情都只沖著名利而去，反而如緣木求魚，得不到。”因而無論酷暑嚴寒，先生揮毫潑墨，從不叫苦叫累，樂在其中。先生能有今天的成就自然也是水到渠成的事，正如先生所言：“我從來沒想過自己五十多歲畫作能賣到數千元一幅，我是自然而然走到這一步的。”
▲一枝新梅已發枝 69cm×68cm
“畫作要追求獨一無二的東西”
在這個世界上，沒有兩片相同的樹葉，也沒有兩粒相同的沙粒，而正是這樣，每片樹葉、每粒沙子才會獨一無二地存在著，也正是這樣，這個世界才多姿多彩，如此美麗。
樹葉、沙粒尚且如此，藝術創作也是一樣的。
成林先生的畫作之所以取得如此驕人的成就，其很大的原因就在于他堅守住了畫作中獨一無二的東西。
▲三畝土地一頭牛，老婆孩子熱炕頭 140cm×70cm
先生的畫，既帶有漫畫的色彩，幽默夸張，又蘊含了水墨人物畫的美感和藝術感。在這個喧囂浮華的畫壇上，很多人如東施效顰般模仿著他人的畫作，而先生的卻畫獨具一格，讓人耳目一新。如先生的《閑抱琵琶》一圖，畫的是兩個豐滿肥潤的美貌少婦，發髻高扎，衣著華麗，一個輕吹橫笛，一個淺抱琵琶，神情稍帶哀怨，畫作的題詞是《閑抱琵琶尋舊曲》，畫面配上閑詩，頗有“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的意蘊。先生用墨淡雅，著色頗慎，通幅畫就幾種顏色所成，畫面干凈而色彩對比強，用筆亦利落簡潔，人物形象更是塑造得夸張獨特，無論是人物臉型、坐姿、手腳的畫法皆不同于其他畫家，先生這樣強調：“就是味道要不同，我的畫作里是刻意追求那種獨特的東西。”
▲蓮年有余 180cm×70cm
成林先生的畫作除了有獨特的畫面感外，更有獨特深刻的思想內涵，他的畫或諷刺或暗示，用看似簡單的畫面揭露了深刻的道理，給人茅塞頓開之感。也許可從先生參加第十一屆全國美術大展的入選作品《假和尚》中看出先生的構思之妙。《假和尚》是先生思慮了幾年時間畫就的，當時社會上假貨橫行，很多東西都是假的，先生根據社會上這一現象畫了一個身披袈裟的和尚，搖著竹扇，一手挽著一個包袱，包袱上寫著“化緣”兩字，一手拿著一個銅錢，舉到頭頂上辨其真假，畫作右邊提了一行小字：人說我是假和尚，料知銅錢亦不真。一語中的，一針見血地揭露了當時社會的丑陋現象，讓人觀后既有視覺上的美感，亦能在思想上引起震撼。
▲仁者長壽 97cm×70cm
當然，畫作除了有特點、獨一無二是遠遠還不夠的，最基本的還是作品要為老百姓所接受，為老百姓所喜歡。只有老百姓喜歡，才能通過市場實現畫作本身的價值，從而實現書畫家的藝術價值和人生理想。“現在很多畫家認為‘我的畫不是給現代人看的，我的畫是給一百年以后的人看的’，他們想學梵高呢，我是堅決不學梵高的。”成林先生不經意間給我們幽了一默。偉大的毛主席在幾十年前就曾高瞻遠矚地號召過文藝要為工農兵服務，要為老百姓服務。反觀現在的文藝界，則普遍以孤芳自賞自居，以創造出他人看不懂的作品為榮。長此下去，創造沒有動力，必將走入死胡同。
▲牧童 短笛 69cm×68cm
而要創作出老百姓喜歡的畫作，就要留意生活，細心觀察生活中的種種現象，也就是畫家要有關懷生活的能力。但僅僅將畫作民間化又不行，還要上升到藝術作品的高度，這樣才能達到雅俗共賞。成林先生平時就很注重生活的積累，聽到一些民俗風情、茶館談資等都會記錄下來，然后通過畫作表現出來。如先生曾于很多場合見過不少酒鬼，他留意觀察酒鬼們醉酒后的各種姿態，從而創作了一幅畫作《未識酒味已酩酊》。 先生還有很多作品都帶有濃厚的生活氣息，《棋到中盤方知險》，《大樹底下好乘涼》，《神仙難釣午時魚》等等，讓人愛不釋手。
▲兩小無猜 69cm×68cm
“我從沒認為自己是藝術家”
作為一名職業畫家，畫畫是成林先生的工作所在，而先生亦不以藝術家自居，他認為畫畫就是他賺錢謀生的一個工具，“我從沒認為自己是藝術家，就跟木匠、泥水匠一樣，畫畫也只是我的一個手藝。，只不過畫畫的門檻稍高一些，從事專業畫畫的人也少一些。”所以先生坦言：“不要把我當畫家，把我當一個泥木匠、油漆工足矣。”
▲漁人得利圖 69m×68m
既然畫畫是工作，那先生在工作之余，亦有他獨特的生活姿態。先生的業余生活多姿多彩，喜歡戶外探幽，喜歡飲酒喝茶，喜歡垂釣，也喜歡點評音樂。拿戶外探幽來說，很多人在探險尋幽中追求一種刺激，尋求生命的極限，先生也不例外。他很喜歡跟隨他的學生們一起，開一輛越野車，背著帳篷，翻山越嶺尋求人跡罕至的神秘之地，“學生們說越野的最高境界就是把車翻掉，然后再去撈起來。”先生爽朗地笑言。先生現在帶了很多學生，他在學生們面前亦師亦友，上課也就是在一起喝茶飲酒，“像擺龍門陣一樣。”而先生也很喜歡和學生們一起外出游玩，“跟他們在一起，我覺得自己都年輕了。”
▲知音 69cm68cm
先生年輕時很有音樂天賦，手風琴、小提琴、二胡等樂器都玩得很嫻熟，“我年輕時可是‘高富帥’呢！”先生像個小孩子似的跟我們說。雖然先生沒在音樂這條路上一直走下去，但他至今保留了愛好音樂的習慣，得閑時，興致來了，他就會一邊聽著歌，一邊頗具專業地對音樂做出點評。
先生現在的生活平淡充實，心情不好就出去會友喝茶，探幽垂釣，心情來了就將自己關在畫室，一個人安安靜靜地作畫。先生有一方印“道法自然”，他認為什么事都是自然的，因而他對自己的人生并沒有太大的名利要求，“不求大紅大紫，只求自由自在。”先生曾在一次采訪中這樣表露自己的心志。
▲閑抱琵琶尋舊曲 70cm×49cm
書畫可以修身，可以養性，亦可以養家，可以生活。先生在紛繁冗雜的畫壇中，不拘一格，堅守本色，實屬不易。“一蓑煙雨任平生”，瀟灑曠達如先生，不論外界如何喧囂浮華，先生依然可以淡然一笑了之，然后在自己的道路上繼續前行。我們相信，先生的畫作如東坡的詩一般，定將成為畫壇的一朵奇葩，流傳于世，銘記于后人。
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魏晉盛唐之風 大唱古今風流
——畫家俞成林作品觀后
俞成林先生是一位很有特色風格的畫家，他的畫風在湖湘畫壇上獨樹一幟，之所以說有特色是因為他的畫從取材到表現手法都有其獨特的審美視角。我認為：有思想、有個性、有特色、有審美追求是一個畫家走向成功的必要條件之一。
俞成林先生筆下的人物大多是一些古代高士、神仙、隱士、仕女等，有大眾的審美情趣與傳統的中國畫表現手法。他把生活中的感受與他扎實的造型水平，通過水墨的形式展現在觀眾面前，讓人倍感親切和藝術感染力。他把古代的人物放置在一個令人神往和神話的時空中，致使他的畫面構思具有超乎常人的想象力與視覺美感。縱觀俞成林先生的作品，可以概括為典型的新文人畫特征。他的作品受著魏晉盛唐之風的文化熏染，宣泄著中國文人畫家的精神筆墨。他是抱定正統文人畫的觀念一路走過來的，故其作畫極重筆力，最忌輕浮。他的畫筆墨雄健酣暢，一氣呵成，結勢凝重，老辣勁拔，大膽表現了中國畫的寫意精神。
▲五路財神，收盡東南西北中五方之財之寓意。
俞成林先生幾十年磨一劍，在作品的表現技法上傳承中國畫的傳統筆黑并借鑒了西方素描造型理念和現代構成意識的優長，并使之達到相融、互補的較為合理的一種結合，從而探索出一條屬于自己的繪畫語境新天地，我期待著他以更大的努力創作出更多的藝術精品來。
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